オネゲル　交響曲第3番 - 交響曲、大好き！

さて、今回はオネゲルの第3番についてお話します。

交響曲第3番『典礼風』（てんれいふう、仏: La Symphonie n°3 "Symphonie Liturgique" ）は、オネゲルが作曲した3番目の交響曲です。

プロ・ヘルヴェティア財団からの委嘱を受けて、第二次世界大戦が終結した1945年から1946年にかけて作曲されました。オネゲルはこの作品のタイトルについて、「他に適当な言葉がないので、私はここに『典礼風』という形容詞を使用しました。この交響曲の宗教的な性格を表すためです」と語っており、作品の3つの楽章には、死者のためのミサ（レクイエム）と詩篇の中から取られた句がタイトルとして付けられています。しかし、カトリックの典礼から取った標題を与えているのにもかかわらず、グレゴリオ聖歌からの引用は含んでいません。

作品はオネゲル自身が人間全体の運命を思いながら苦悩し、その心の様を反映していますが、評論家のベルナール・ガヴォティのインタビューに答えて、オネゲルは次の通りに語っています。

「私がこの曲に表そうとしたのは、もう何年も私たちを取り囲んでいる蛮行、愚行、苦悩、機械化、官僚主義の潮流を前にした現代人の反応なのです。周囲の盲目的な力にさらされる人間の孤独と彼を訪れる幸福感、平和への愛、宗教的な安堵感との間の戦いを、音楽によって表そうとしたのです。私の交響曲は言わば、3人の登場人物を持つ1篇の劇なのです。その3人とは、「不幸」、「幸福」、そして「人間」です。これは永遠の命題で、私はそれをもう一度繰り返したに過ぎません…」

初演は1946年8月17日にチューリヒにて、シャルル・ミュンシュの指揮で行なわれました。またパリでの初演は同年の11月14日に行われ、この時もミュンシュが指揮を行っています。なお作品はミュンシュに献呈されました。

3楽章の構成で、演奏時間は約29分。各楽章の終結部には、オネゲル自身が「鳥の主題」と呼ぶ同一の主題が一種の循環形式のように用いられ、曲全体の統一がはかられています。

第1楽章　「怒りの日」（Dies irae ）: Allegro Marcato、4/4拍子、二分音符＝76～80　; ここで描かれるのは神の怒りに直面した人間の恐れです。オーケストラは「全てを一掃する絶対的な激怒した竜巻」、「力の爆発と全てを破壊する憎悪」を表現します。執拗なリズムが死の舞踏のように混沌のイメージを作り出す間、管楽器が呻きに似た長いフレーズを奏でます。「暴力的な」3つの主要主題に基づいて構成され、展開と再現が認められます。楽章終結部で、トロンボーン・チューバ（低音域のフルートとコーラングレを伴う）のオクターブユニゾンにより「鳥の主題」が演奏されますが、希望の兆しはまだ見えません。

第2楽章　「深き淵より」（De profundis clamavi ）: Adagio、3/4拍子、四分音符＝54; 神に見捨てられた人々の苦しみの瞑想、祈りを表現した、霊感に満ちた深遠なアダージョ楽章です。終結部分では、「鳥の主題」がフルートの装飾的なソロに変容します。この「鳥」は悲劇の中にあって平和への約束を象徴するオリーブの枝をくわえた鳩です。; オネゲル自身は、この楽章について「充実した、豊かな、一気に流れていく旋律の線を求めた」と語っています。また、ベルリン出身でパリに住む現代音楽専門の音楽学者のハリー・ハルブライヒは「オネゲルの作品中でも最も気高く、深い霊感に満ちたものの部類に入る」と評しています。

第3楽章　「我らに平和を」（Dona nobis pacem ）: Andante → Adagio 、4/4拍子、四分音符＝88（Andante） → 四分音符＝58（Adagio）; 低音楽器を主体とする重々しい行進曲がpp で開始されます。この楽章で表現されるのは文明がもたらした「集団的な愚かさの台頭」であり、「隷属への人の絶え間ない進行のさま」です。オネゲルはそのために、故意にバスクラリネットによる「馬鹿げた主題」を考案しました。行進は進み、アクセントを伴うホルンの主題（被害者の反抗意識と暴動）、半音階で下降する木管楽器の動機、弦楽器によるエスプレッシーヴォの主題などが加わって次第に盛り上がり、fff の不協和音によるクライマックスに至ります。これが急速に静まると、ホ長調のアダージョとなり、人類の平和への願いを表すpp sempre dolce の新しい主題が1stヴァイオリンとソロのチェロによって奏でられます。ピッコロが「鳥の主題」を回想し、静かに曲を閉じます。「こうして、鳩がかつて広大な水たまりの上空を羽ばたいていたように、鳥の平和の歌は交響曲の上空を舞う。」